Gibt es ein paar einfache, allgemeingültige, Genre übergreifende Ratschläge, die den ersten Roman besser machen werden und die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass das Buch von einem Verlag angenommen wird? Ja, die gibt es und sie sind schockierend einfach.
Die Detail-Lektorin des MysticVerlags Helga Sadowski war so nett uns ein paar der wichtigsten Regeln zusammenzufassen, nach denen die wörtliche Rede im Roman funktioniert.
Das Foto zeigt, wie ich Anfang des Jahres über der langsam wachsenden Struktur meines nächsten Romans gebrütet habe.
Die Struktur und Spannungskurve des Romans spiegeln sich in der Länge der Kapitel.
In diesem Beitrag zeige ich am Beispiel von F. Scott Fitzgeralds legendärer Liebesgeschichte Der große Gatsby, wie Exposition funktioniert, wenn sie von einem Meister geschrieben wird.
Man sieht einer Geschichte immer an, ob der Autor in der richtigen Reihenfolge gearbeitet hat. Es sind nur vier Schritte, aber wenn man versucht sie rückwärts oder seitwärts zu gehen, verstolpert man sich im eigenen Plot.
Immer wieder weise ich Autoren darauf hin, dass ihrer Kurzgeschichte etwas fehlt. Dabei stelle ich diese Forderungen auch noch so dar, als wären sie in Stein gemeißelte, eherne Gebote der Literatur. Ich sollte mich schämen, denn das stimmt natürlich nicht.
Was macht man als Autor, wenn man schlussendlich auf einem großen Haufen Szenen sitzt und vor lauter Handlung das Ende seines Buches nicht mehr findet? Am besten baut man sich eine Struktur, in welche man die Szenen einfügt.
Es ist wichtig, dass ein Autor versteht, dass sein Buch ein Kernthema braucht, dass sich vom Setting unterscheidet. Missachtet der Autor dies, läuft er Gefahr ein Buch zu schreiben, in dem es um nichts geht.
Das, was der Leser als Geschehen registriert, ist der Unterschied zwischen der emotionalen Lage, mit der er eine Szene betritt und der emotionalen Lage, mit der er eine Szene wieder verlässt. Diese Gefühlswelt des Lesers zu beeinflussen und zu verändern ist die eigentliche Aufgabe des Autors.
Elektrischer Engel 